ビデオ撮影と編集の技術を習得するために、高額な講座を受講したり、最初からプロ仕様の機材を購入したりする必要はもうありません。写真撮影、照明、音声の基礎から高度な編集のヒントまで、豊富なコンテンツを提供する専門のYouTubeチャンネルで、必要なことはすべて学べます。私自身、これらのチャンネルのおかげでビデオ撮影のスキルが飛躍的に向上し、継続的な練習を重ねることで、プロに匹敵するプロ品質のクリップを制作できるようになりました。
信じてください、動画編集を学ぶ上で、自分に合ったYouTuberを見つけることは大きな違いを生みます。問題は、YouTubeには動画編集チャンネルがあまりにも多く、不要なコンテンツをフィルタリングするのが難しいことです。私はYouTubeが始まった頃から動画編集をしていますが、学習と成長に大きく役立ってきたチャンネルが10個ほどあります。
これらのクリエイターたちは、Premiere Pro、DaVinci Resolve、After Effectsといった編集ソフトの技術的な側面を教えてくれたのはもちろんのこと、その重要性を分かりやすく説明してくれただけでなく、編集中に動画をどのように捉え、どのようにアプローチすべきかについても深い洞察を与えてくれました。彼らの動画は、ペース配分、サウンドデザイン、カラーコレクション、そして全体的なワークフローを学ぶのに役立ち、単純なカットやトランジションだけで完結するプロジェクトよりもはるかに優れた作品に仕上げることができます。私は今でもこれらのチャンネルを活用しているので、長期的に見ても素晴らしいと言えるでしょう。
10. フィンザール
フィンザールのYouTubeチャンネル 素晴らしいリソースでした。彼の動画は、プロセスの技術的な詳細とクリエイティブな側面に細心の注意を払っていたので、とても役に立ちました。彼は特にゲーム開発、3Dモデリング、アニメーションのためのBlenderの指導に長けていますが、編集全般に関するアドバイスは様々な場面で役立ちます。
Vinzarのチュートリアルは、初心者向けの簡単なレッスンから複雑なプロジェクトまで、あらゆる内容を網羅しています。主にPremiere Proを使用していますが、DaVinci Resolveのプリセットも紹介しています。調整レイヤーの使い方、方向性のあるブラー効果、トランジションにおけるオーディオエフェクトの重要性など、重要な概念を解説しています。動画に明確な構成を持たせること、ナレーションが大きな違いを生む仕組み、そしてサウンドデザインが編集において不可欠な要素である理由についても詳しく説明しています。
9. プレミア・ギャル
によって特徴付けられます プレミアギャル 難しいトピックも分かりやすく説明してくれるので、初心者にもおすすめです。レッスンは役立つ情報が豊富で、わかりやすいアニメーションとタイミングの良い音楽ナレーションを使って効果的に説明してくれます。
彼女のコンテンツは主にAdobe Premiere Proに関するものですが、他の編集ソフトウェアにも応用できるものがたくさんあります。彼女の動画を通して、編集の基本、エフェクトやトランジションの使い方、高度なカラーグレーディング、そしてオーディオ編集の基礎を学びました。また、Film ImpactのMotion TweenやFireCutといったツールを使って編集作業をスピードアップ・効率化するための貴重なヒントも提供してくれます。
8. シネコムクルー
シネコムレッスン 分かりやすく、幅広いテクニックを網羅していると思います。彼らのチャンネルは、基本的な内容だけでなく、ポストプロダクションのより高度なトピックまで網羅しています。特にAdobe Premiere Pro、After Effects、DaVinci Resolveの使い方に関するチュートリアルが気に入っています。
コンテンツには、2Dアニメーション、オーディオエンハンスメント、カラーコレクション、ワークフローの高速化、カスタムプリセットの作成、スムーズなトランジションの作成、マスキング、映像のスタビライズ、再生速度の調整などに関するレッスンが含まれています。また、動画への注釈の追加といった基本的なスキルも学べます。特定のテクニックを習得したいときや、新しいアイデアで頭を悩ませているときに、Cinecomのチュートリアルを活用しています。 Discordコミュニティサポート 非常に便利です。
7. ケイシー・ファリス
ケイシー・ファリス 彼はYouTubeで最も優れたDaVinci Resolveインストラクターの一人ですが、彼のスキルの一部をPremiereでも活用することができました。編集、カラーコレクション、オーディオワーク、ビジュアルエフェクトなど、ポストプロダクションのあらゆるステップをResolveがどのように処理するかを、見事に実演しています。Fusionを使ったビジュアルエフェクトやアニメーションの作成方法など、彼の動画から幅広いスキルを学ぶことができました。ノードベースのシステムを用いて、分かりやすく解説されています。
彼は、マルチカメラ編集やプロキシファイルを使ったスムーズなワークフローなど、初心者から上級者まで幅広いテクニックを教えてくれます。ケイシーは、優れた編集者は「多才な」アーティストでなければならないと信じており、カラーグレーディング、アニメーション、サウンドデザインに関する動画をいくつか公開しています。分かりやすい説明とプロジェクトファイルのダウンロード機能のおかげで、学びながら練習することができました。
6. ジェイソン・ヤドロフスキー
Jason Yadlovskiのコースは、分かりやすく簡潔で、難しいトピックを分かりやすく教えてくれるので気に入っています。彼のレッスンでは、プロジェクトのセットアップ方法や簡単な調整方法から、ノードを使ったより複雑なカラーグレーディング、Fairlightセクションでのオーディオボリューム調整まで、Resolveの幅広いツールを網羅しています。
自称「オーディオの達人」である彼は、音質の重要性を強く訴えており、そのおかげで私の動画はよりプロフェッショナルな仕上がりになりました。また、フレームレートの選択方法やファイルの書き出し時の最適な設定など、作業を効率的に進めるための役立つヒントも教えてくれます。彼のコースはResolveの無料版と有料版の両方に対応しており、誰でも高額な費用をかけずに高度な編集を行えるのが気に入っています。
5. ハビエル・メルセデス
以下を強くお勧めします ハビエル・メルセデスのYouTubeチャンネル 編集とストーリーテリングを融合させるスキルが評価されました。ハリウッドのサウンドエンジニアとしての経験から、サウンドの重要性を深く理解しています。Adobe Premiere Proのチュートリアルでは、初心者向けのテクニックやワークフローの最適化から高度なオーディオ編集まで、幅広いトピックを網羅しています。プロジェクトテンプレートの使い方やクリップのトリミング方法など、役立つスキルを伝授します。
ハビエルから学んだ最も重要なことの一つは、特定のソフトウェアを使うことよりも、ストーリーテリングが重要だということです。技術的なスピードだけでなく、優れたストーリーの力に重点を置く姿勢が、彼の素晴らしいところです。彼は自身の学習プロセスをオープンに語り、分かりやすい説明と実例を通して、共感しやすいのです。
4. MrAlexTech
私はそれが好きです MrAlexTechスタイル 彼は、実用的で楽しいステップバイステップのガイドを通して、複雑な概念を分かりやすく説明してくれます。おかげで、私は圧倒されたりストレスを感じたりすることなく、より高度なテクニックを習得できます。特にスローモーション動画、グリーンスクリーン録画、トラッキング、そして手ぶれ補正が気に入っています。彼は最近、このリストに載っている多くの人が取り組んでいる人工知能についてよく話しています。
MrAlexTechはエフェクトに加え、より高速なカットテクニックも教えてくれます。彼のFairlightチュートリアルは、バックグラウンドノイズの低減、オーディオプレッシャーの調整、複数のオーディオトラックのバランス調整に非常に役立ちました。また、マルチカメラ編集、自動オーディオ同期、カスタムエクスポート設定、表示メニューに関する動画も公開しており、これらのサービスを利用できる予算のある方に最適です。
3. 編集ポッドキャスト
彼は変わった編集ポッドキャストヘイデン・ヒリアー＝スミス氏とジョーダン・オーム氏によるプレゼンテーションでは、編集テクニックだけでなく、その選択の理由まで、私のビデオ編集へのアプローチを余すところなく解説してくれました。視聴者の注目を集めること、シームレスなストーリーの流れを作ること、そして「トリガーサウンドエフェクト」と呼ばれるサウンドデザインの重要性など、多くのことを学びました。
また、気に入ったクリップを削除すること（「お気に入りクリップを消す」とも呼ばれます）や、Jカットを使ってトランジションをより自然に見せることの重要性も学びました。ヘイデンは、動画の長さだけでなく視聴者のエンゲージメントを高めることに重点を置いており、また、単に説明するだけでなく、視聴者をストーリーに導いていくという考え方にも共感し、もっと多くのYouTuberに実践してほしいと思っています。
2. ThisGuyEdits
スヴェン・ピップ、通称 この男の編集彼は私のお気に入りのYouTube動画編集者の一人です。編集上の選択の背後にある「理由」を説明し、それをストーリーテリング、キャラクターの成長、そして感情に結びつけることに重点を置いているため、強くお勧めします。おかげで編集に対する私の考え方が変わり、単なる調整ではなく、ストーリーがどのように展開されるかにより重点を置くようになりました。
ACE賞にノミネートされ、業界の重鎮たちと仕事をしてきたスヴェン氏のアドバイスは信頼できます。視覚効果だけでなく、タイミングとリズムも重要だと改めて実感しました。彼のコースでは、実際のプロジェクトの映像を使った実践的なトレーニングを提供しています。技術的なスキルだけでなく、スヴェンは「編集者になるのではなく、編集する映画監督になろう」というモットーの下、パーソナルブランディングやキャリア形成についても解説しています。
1. ヒリアー・スミス
ヘイデン・ヒリアー・スミス（通称ヒリアー・スミス）は、動画編集を学ぶ上で最も優れた講師だと思います。だからこそ、私のリストのトップに彼を置いています。308,000万XNUMX人以上のチャンネル登録者数を誇るヒリアー・スミスは、編集手順だけでなく、その選択の理由も丁寧に説明してくれるところが素晴らしいです。この分野の専門家として、トップクリエイターとのコラボレーションやStreamy Awardの受賞歴（前述の「Editing Podcast」のホストも務める）を誇り、視聴者の関心を引き付け、ストーリー性を高めるためのアドバイスは、実体験に基づいています。
ヒリアー・スミスは優れた思考力の持ち主で、「好奇心のループ」を通して様々な問題へのアプローチ方法を教えてくれます。このループは、疑問への答えがさらに新たな疑問を生み、より幅広く詳細なチュートリアルを提供してくれます。だからこそ、私は彼を最高だと思っています。もしあなたが今プロの編集者になりたいのであれば、ピューディパイが始まった頃の動画を見るのではなく、ヒリアー・スミスは初心者にも経験豊富な編集者にも最適な選択肢です。
これらのチャンネルが提供する動画は、ほぼあらゆる疑問に対応しており、学習をスムーズに進めることができます。また、Premiere Pro、DaVinci Resolve、After Effectsといった様々な編集プログラムにも対応しているので、自分に合った講師を見つけるのに苦労する必要はありません。
何年も様々な講師を試した結果、これらのYouTubeチャンネルを見つけました。しかし、上記のチャンネルのおかげで、動画編集に関する私の理解とスキルは大きく向上しました。それぞれのクリエイターは、技術的な熟練度からストーリーテリングの技術まで、独自の視点を提供しています。もし私がゼロから始めるなら、上記のチャンネルだけを使うでしょう。
今すぐこれらのチャンネルをフォローして、そこで提供されるレッスンを活用して、写真と動画制作のスキルを短期間で磨きましょう。動画のプロを目指す上で役立った他のチャンネルをご存知でしたら、ぜひコメント欄で共有してください。皆さんの参考になります。
